Obraz i słowo spotkały się w Dobrej. Wernisaż wystawy oraz promocja tomiku poezji Aleksandry Augustyn

W piątek, 17 lipca 2026 roku, w Dobrej odbyło się wyjątkowe wydarzenie kulturalne, które zgromadziło miłośników sztuki i literatury. Wernisaż wystawy prac lokalnych artystów został połączony z promocją najnowszego tomiku poezji Aleksandry Ingi Augustyn, tworząc wieczór pełen inspirujących spotkań, rozmów i artystycznych wzruszeń.

Na wystawie zaprezentowano prace dwunastu twórców reprezentujących różne pokolenia, doświadczenia i dziedziny sztuki. Choć każdy z nich posługuje się własnym językiem artystycznym, wszystkich łączy pasja tworzenia oraz nieustanna potrzeba poszukiwania nowych środków wyrazu.

Maria Kulig to architekt z wykształcenia i portrecistka z zamiłowania. Od najmłodszych lat fascynował ją rysunek, a zdobyte podczas studiów wyczucie perspektywy i kompozycji wzbogaciło jej warsztat. Najchętniej tworzy portrety ołówkiem i węglem, w których najważniejsze są emocje oraz indywidualność przedstawianych osób. Zajmuje się również malarstwem ściennym oraz prowadzi lekcje rysunku, inspirując kolejne pokolenia młodych artystów.

Adriana Banach, na co dzień pracująca jako architekt, w malarstwie odnajduje przestrzeń do twórczego odpoczynku. Inspirację czerpie przede wszystkim z natury – maluje pejzaże, kwiaty i zwierzęta, zatrzymując na płótnie ulotne piękno otaczającego świata. Jej obrazy emanują spokojem i harmonią, zapraszając odbiorcę do własnych interpretacji.

Mateusz Handzel, student Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu, od kilku lat konsekwentnie rozwija swój talent. Charakterystycznym elementem jego twórczości są precyzyjne rysunki wykonywane tuszem. Misterna kreska, cierpliwość i niezwykła dbałość o detal sprawiają, że jego prace przyciągają uwagę i skłaniają do dłuższego zatrzymania się przed każdym z nich.

Małgorzata Palkij swoją artystyczną drogę rozpoczęła już w dzieciństwie, a studia na kierunku artystycznym pozwoliły jej rozwinąć warsztat malarski i rysunkowy. Inspirują ją przede wszystkim ludzie, natura oraz świat słowiańskich legend. Jej obrazy często przedstawiają kobiece postacie otoczone motywami skrzydeł motyli, tworząc baśniowy, pełen symboliki świat. Artystka zajmuje się również fotografią oraz tworzeniem autorskiej biżuterii z żywicy epoksydowej.

Szymon Zborowski jest absolwentem Międzynarodowego Studium Dziewulskich w dziedzinie charakteryzacji, efektów specjalnych i stylizacji. Rysunek i malarstwo towarzyszą mu od najmłodszych lat, a zdobyte doświadczenie pozwala mu tworzyć prace pełne ekspresji i oryginalnych rozwiązań. W swojej twórczości chętnie opowiada historie i zachęca odbiorców do spojrzenia na rzeczywistość z nieco innej perspektywy.

Ewa Trzupek jest absolwentką Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych im. Antoniego Kenara w Zakopanem oraz Uniwersytetu Rolniczego w Krakowie. Inspiracji poszukuje w malarstwie Młodej Polski, twórczości Józefa Chełmońskiego oraz polskim krajobrazie. W swoich obrazach stara się uchwycić piękno natury, światła i nastroju, łącząc klasyczne inspiracje z własną wrażliwością.

Karol Lach ukończył Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Nowym Wiśniczu na kierunku ceramiki artystycznej. Choć najbliższa jest mu rzeźba, chętnie eksperymentuje z materiałami i technikami. Inspirują go natura, człowiek, emocje oraz codzienne sytuacje, które przekłada na wyraziste formy przestrzenne.

Marek Szafrański, mieszkający i tworzący w Laskowej, jest artystą samoukiem. Od 2011 roku konsekwentnie rozwija swoją pasję do malarstwa. W jego twórczości dominują pejzaże oraz przedstawienia dzieci i zwierząt, w których odnaleźć można charakterystyczną dla autora „romantyczną nostalgię” – tęsknotę za prostotą, pięknem i spokojem natury.

Magdalena Majerczyk, uczennica Technikum Turystycznego w Limanowej i absolwentka Dobrzańskiego Ogniska Muzycznego, od najmłodszych lat rozwija swoje zainteresowania artystyczne. Najczęściej maluje portrety oraz motywy kwiatowe, traktując sztukę jako sposób wyrażania emocji i zatrzymywania ulotnych chwil. Jej prace wyróżniają się wrażliwością i dojrzałym spojrzeniem na otaczający świat.

Aleksandra Sajdak, mająca zaledwie siedemnaście lat, od dzieciństwa pasjonuje się rysunkiem. Najczęściej tworzy przy użyciu kredek oraz flamastrów alkoholowych, nieustannie eksperymentując z nowymi formatami i technikami. Poszukiwanie własnego stylu oraz otwartość na artystyczne wyzwania sprawiają, że jej twórczość stale się rozwija.

Aleksandra Jarosz jest najmłodszą uczestniczką wystawy. Trzynastoletnia artystka malarstwem zainteresowała się trzy lata temu i od tego czasu systematycznie rozwija swój talent podczas zajęć w GOKiS Wiśniowa. Najchętniej maluje obrazy olejne, ale równie chętnie sięga po akryle, ołówek oraz tworzy na drewnianych deseczkach. Jej udział w wystawie pokazuje, że talent i zaangażowanie nie mają wieku, a pierwsze sukcesy mogą przychodzić bardzo wcześnie.

Julita Ranosz, absolwentka Liceum Plastycznego w Zakopanem, nieustannie poszukuje nowych środków wyrazu. Oprócz malarstwa zajmuje się haftem, malowaniem na szkle i tkaninach oraz projektowaniem kostiumów i akcesoriów. Inspiracje czerpie z kultury Japonii, tradycyjnego rzemiosła i współczesnej ilustracji, dzięki czemu jej prace wyróżniają się oryginalnością i dużą różnorodnością technik.

Ekspozycja zachwyca różnorodnością tematów i technik. Obok nastrojowych pejzaży i pełnych emocji portretów znalazły się prace inspirowane naturą, kulturą słowiańską, codziennością oraz światem wyobraźni. Wystawa pokazała, jak bogaty potencjał artystyczny drzemie w mieszkańcach regionu oraz jak odmienne doświadczenia i wrażliwość mogą tworzyć spójną, interesującą całość.
 

Drugą część wydarzenia stanowiła promocja tomiku poezji Aleksandry Ingi Augustyn – poetki mieszkającej w Dobrej, absolwentki filologii polskiej Uniwersytetu Łódzkiego oraz nauczycielki języka polskiego w Szkole Podstawowej w Porębie Wielkiej. Autorka jest laureatką wielu konkursów literackich, m.in. „Błogosławiona Karolino, świeć nam przykładem”, „Piękno Małopolski słowem opisane” oraz konkursu organizowanego przez Instytut Akcji Katolickiej w Tarnowie, poświęconego nauczaniu kardynała Stefana Wyszyńskiego. W swoim dorobku posiada również wydaną w 2025 roku książkę biograficzną „Być jak płonąca świeca. Pamięci Księdza Prałata Józefa Puchały”.

Spotkanie z autorką było okazją do rozmowy o inspiracjach, procesie twórczym oraz roli poezji we współczesnym świecie. Czytane podczas promocji wiersze doskonale współgrały z prezentowanymi dziełami plastycznymi, pokazując, że sztuka może przemawiać zarówno obrazem, jak i słowem.

Wieczór przebiegał w serdecznej i kameralnej atmosferze. Goście chętnie rozmawiali z artystami i poetką, dzieląc się swoimi wrażeniami oraz interpretacjami prezentowanych prac. Wydarzenie stało się nie tylko okazją do obcowania ze sztuką, ale również do integracji lokalnej społeczności i wymiany doświadczeń pomiędzy twórcami a odbiorcami.

Dopełnieniem spotkania był poczęstunek przygotowany przez stołówki Gminnego Ośrodka Kultury w Dobrej. Starannie przygotowany catering sprzyjał dalszym rozmowom
i stworzył przestrzeń do mniej formalnych spotkań z artystami oraz autorką tomiku poetyckiego. Był to miły akcent, który podkreślił gościnny charakter wydarzenia.

Wernisaż i promocja tomiku poezji pokazały, że Dobra jest miejscem, w którym sztuka znajduje życzliwych odbiorców, a lokalni twórcy mają przestrzeń do prezentowania swojej twórczości. Spotkanie było nie tylko prezentacją talentów, ale także dowodem na to, że kultura najpełniej rozwija się tam, gdzie potrafi łączyć ludzi i inspirować do wspólnego przeżywania piękna.